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Javier Cancino Díaz

Profundizando con Javier

Tenemos el agrado de publicar una segunda parte de la entrevista al diseñador y profesor Javier Cancino. El interés actual es que existen visiones diferentes sobre la subsistencia futura de los libros y sus derivados tales como imprentas planas, rotativas y canales de distribución tradicionales como son las librerías. Más critico aún es justificar la oferta de estudio desde una perspectiva  social y económica para los miles de estudiantes de diseño que están ingresando y egresando prácticamente obsoletos por el cambio de las cientos o ya miles de escuelas que existen en países emergentes y del primer mundo. De ahí nuestro interés de buscar luces de quienes están por años en ello y Javier es uno de ellos.
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Viviendo el Diseño: La idea de esta sección es recoger la diversidad y el mestizaje de opiniones existente sobre la vida, perspectivas, opciones y desarrollo del diseño a nivel de profesionales y académicos del mundo.
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Max: Javier, frente al cambio vertiginoso que vivimos en tecnología, cómo ves sus efectos en el mercado del diseño, en el diseño y en los clientes. Cómo ves el cambio de nuestros sustratos tradicionales: llámese papel, desde hace 10 años a la fecha el reto para quienes están en este mercado, para las imprentas y la mass media de papel. Hay que adaptarse o especializarse. Cómo ves el futuro de quienes egresaron de sus escuela hace tres años. O crees que la cosa ira más lenta para acomodarse en la producción. Es extenso y te pido contestar lo que quieras en ese contexto.

Javier: En el mes de enero hice un largo viaje a la India y de regreso estuve en Zurich, Suiza, y una de las cosas que más me impresionó es la cantidad de libros que se publican. La percepción que deja es que mientras más aparatos tecnológicos aparecen más libros se diseñan. Nos pasamos casi toda nuestra vida ante una pantalla –el computador, el televisor, hoy hasta los teléfonos móviles.– En este contexto los libros impresos son un alivio. Nuestra relación con los libros al menos hasta hoy se inicia cuando somos niños con el rito de leer en la cama, además de generar un maravilloso vínculo entre padres e hijos. El libro nos introduce en un mundo fantástico, abre la imaginación del niño e incorpora nuevas ideas y maneras de pensar. Roger Fawcett-Tang, nos cuenta que diseñadores como Bruno Munari y Paul Rand, crearon sus propios libros infantiles. “A pesar de que los juegos del computador y los Play Station o los DVD parecen ser el entretenimiento favorito de los niños de hoy, el fenómeno Harry Potter ha demostrado que los niños siguen teniendo ganas de leer y son capaces de enamorarse de los libros como siempre”.

“A pesar de que los juegos del computador y los Play Station o los DVD parecen ser el entretenimiento favorito de los niños de hoy, el fenómeno Harry Potter ha demostrado que los niños siguen teniendo ganas de leer y son capaces de enamorarse de los libros como siempre”.

Sumergirse en un libro, es uno de los mayores placeres de la vida, los libros son una parte fundamental en nuestras vidas, con ellos nos formamos, ilustramos e inspiramos a lo largo de nuestra existencia. La experiencia táctil es un placer que no debería subestimarse, yo les planteo siempre a mis estudiantes que una vez que han diseñado un libro deja de tener las dimensiones propias y toma un carácter de multidimensional. Es un objeto bello que nos hace creer que un futuro sin libros es impensable y muy poco probable.

Cuando apareció la televisión se dijo que la radio dejaría de existir y hoy no se que haríamos sin escuchar una buena radio en la hora de los tacos arriba de nuestros automóviles. Ahora en mi país, Chile, aun cuando hay imprentas de excelente calidad lamentablemente son muy caras (alto costo) y este factor frena algunos proyectos.

Pero tu pregunta tiene una segunda parte que es sobre el futuro de los diseñadores egresados hace tres años, en mi clase de introducción a los talleres que hago en las tres universidades donde hago clases –Universidad Católica, Finis Terrae y Andrés Bello– uno de los puntos que les menciono es que en Chile egresan miles de diseñadores por lo tanto debemos esmerarnos en ser los mejores, buscar la excelencia, ir hasta el limite.

Es una competencia brutal, hoy levantas una piedra y hay un diseñador, pero lo bueno es que de los miles de egresados la mayoría se formaron con el concepto de “competencias laborales” y quedan obsoletos rápidamente. Se convierten en productores, y mis estudiantes se preparan para ser gente que piense en las grandes ideas, aquellas que finalmente recordamos y marcan la diferencia en el futuro.

Detalle de un trabajo de Javier

Sumergirse en un libro, es uno de los mayores placeres de la vida, los libros son una parte fundamental en nuestras vidas, con ellos nos formamos, ilustramos e inspiramos a lo largo de nuestra existencia. La experiencia táctil es un placer que no debería subestimarse, yo les planteo siempre a mis estudiantes que una vez que han diseñado un libro deja de tener las dimensiones propias y toma un carácter de multidimensional.

Max: Quiero dar otra vuelta sobre lo anterior. Crees que los egresados de diseño de las distintas universidades e institutos salen con una oferta distinta al mercado o hay un “gen cultural” que refleja al diseñador chileno.

Javier: ¡mmm…! retomaría las palabras de Tejeda, “las universidades tienen un enorme interés en saber exactamente a qué conclusión o lugar vamos a llegar después de estudiar diseño. Es como si lo más importante fuese demostrar la propia productividad”. Y aquí voy a cambiar un poco sus palabras, yo digo que es un orden horroroso que destruye la creatividad desde su inicio. Un sistema industrial, científico, donde la contabilidad es indispensable y la creación un detalle menor. Las escuelas están más preocupadas de una cosa que llaman “competencias laborales”, en definitiva están haciendo creer a los estudiantes que son una especie de agencias de empleos y no un lugar donde se va a adquirir conocimientos. Para mi el diseño gráfico y probablemente la arquitectura son carreras vocacionales, por lo menos en nuestro país, donde trabajar en estas disciplinas se hace cada vez más difícil y escaso el espacio para su desarrollo. Entonces no creo que las escuelas estén ofreciendo ninguna diferencia al mercado, creo que los chicos finalmente se están haciendo su propio camino, el echo de formar colectivos o trabajos alternativos a veces insospechados, yo personalmente soy bastante criticado entre los más anacrónicos por mi posturas tan rupturistas. Muchas veces digo que hay que llevar el problema al límite, aunque se fracase en el intento, eso me lo celebran los académicos más jóvenes o que me conocen más y se entretienen con esa apuesta.

Max: Para profundizar en tu visión académica sobre las materias que enseñas y el modo de relacionarte te referiste en tu primera entrevista al profesor Tejeda, a la importancia de ensayar y al valor del concepto, podrías profundizar sobre la importancia del concepto en el diseño.

Javier: Como señalé en principio ensayar es lo que vale. De ese proceso podemos observar y generar un concepto o una idea. Un concepto es una unidad cognitiva de significado, una idea abstracta o mental que a veces se define como una “unidad de conocimiento”.

Los conceptos son construcciones o imágenes mentales, por medio de las cuales comprendemos las experiencias que emergen de la interacción con nuestro entorno, a través de su integración en clases o categorías relacionadas con nuestros conocimientos previos.

La formación del concepto está estrechamente ligada al contexto; esto significa que todos los elementos, incluyendo lenguaje y cultura, y la información percibida por los sentidos que sea accesible al momento en que una persona construye el concepto de algo o alguien, influyen en la conceptualización. El conocimiento de la experiencia siempre es concreto, tiene una referencia a una cosa, una situación o algo que es único e irrepetible; la experiencia siempre es subjetiva.

La palabra “concepto” viene del latín conceptum y este del verbo concipere, que significa concebir. Concipere deriva de capere o sea agarrar o capturar algo. Concebir es unir dos (o más) entidades para formar una tercera distinta de las anteriores.

Una idea (del griego ἰδέα, de eidon, ‘yo ví’) es una imagen que existe o se forma en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de raciocinio, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de cualquier tipo de conocimiento, tanto científico como filosófico. La idea es equiparable a un concepto, que tiene un significado.

Otro trabajo que demuestra la preocupación especial de Javier en combinar elmentos como la tipografía y las contraformas, elementos esenciales para layout de página.

Max: En tu vida como diseñador has tenido algún referente para tus trabajos: escuelas, diseñadores, estilos que te hayan servido de referentes, estimulo o guía.

Javier: Por supuesto, en primer lugar la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso. También me encanta el trabajo de Stefan Sagmeister, Experimental Jetset, Wearebuild, Anthony Burrill, Banksy, Marian Bantjes, David Földvári, Vince Frost, Erik Spiekermann, Pentagram, los movimientos culturales como los Dadaístas, los Surrealistas, los mal llamados poetas malditos, que fueron los Simbolistas, el estudio de muchos y variados tipógrafos y/o autores de libros que hablan no solo de diseño de tipografía sino de su uso, otro referente bastante actual es la IdN Magazine quien nos está poniendo al día con todo tipo de formas que toma el diseño gráfico en los distintos campos donde podemos intervenir, la revista Adbusters, la verdad es que estoy constantemente mirando buscando libros y revisando nuevo sitios Web de jóvenes diseñadores, también debo mencionar a algunos músicos que de alguna manera también han influido en mi modo de trabajar, tipos como Peter Gabriel, Philip Glass, Bob Dylan, Miles Davis, Jack Johnson, e incluso me retroalimento en Fauna, el colectivo al que pertenezco y de mis propios estudiantes que son los que más me estimulan en este oficio.

—– Fin de la entrevista—–

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