Por la extension del mundo de las comunicaciones Gente en Movimiento será una breve sección que lleve el registro de movimiento en cargos clave y tareas de relevancia en el mundo.

Nuestro primer breve incluye en forma especial a dos mujeres nacidas en Bulgaria que las une el desarrollo de actvidades sin fronteras, la inteligencia y la hermosura. Va que no.

Irina Gueorguieva Bokova

Irina Gueorguieva Bokova

Designada por los 58 miembros del Eecutive Board de la UNESCO como candidata a Directora General. Cargo que sería confirmado en la Coferencia General el 15 de Octubre por los 193 miembros del pleno. Sería la primera mujer con  este rango en la Organización.  No dudamos de la confirmación en el cargo de este organismo especializado en contribuir a la paz y la seguridad a través de la educación, la ciencia, la cultura y las comunicaciones respetando la identidad y diversidad de los pueblos. Esperemos que a través de su gestión la Organización también promueva el mestizaje, la libertad de expresión y las comunicaciones sin fronteras que vemos como elementos consustanciales de un mejor diálogo y de la paz entre opuestos.

Maglena Kuneva

Maglena Kuneva

De connotada vida política en Bulgaria, fue designada como Comisaria Europea en Asuntos del Consumidor a principios de 2007 para velar por los derechos y protección de los consumidores de la Unión Europea y hoy aparece en medio de las noticias por el inicio de una recopilación de antecedentes sobre los productos Iphone y Ipod de Apple y según engaged.com la comisaria  Meglena Kuneva, ha afirmado que “no dudaría” en pedir la retirada del mercado de los iPhone y los iPod si constatan que hay riesgo de explosión. Asimismo ha recordado que no importa lo grande o conocida que sea Apple para actuar. No dudamos que los seguidores de Apple deben estar tranquilos de la seriedad del análisis de esta organización para defender sus derechos y tampoco dudamos que Apple acelerará con sus desarrolladores y comunicadores la solución de este problema que aun cuando marginal se arrastra desde hace un tiempo.

Original Language

Simon Høgsberg. Auto-retrato.

La mirada de Simon Høgsberg, Licenciado en Fotografía y fotógrafo autónomo en Copenhague. Con increíbles desempeños en su haber, como el proyecto “We’re all Gonna Die” (Todos moriremos).

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A través de la cámara: La idea de esta sección es documentar la diversidad y la mezcla de opiniones que existen acerca de la vida, las perspectivas, las opciones y el desarrollo de la fotografía a nivel profesional y académico en todo mundo.
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Max: Simon, estamos interesados en saber un poco más sobre tu visión y tu percepción de la fotografía. Para nosotros es una aproximación abierta a tus objetivos. Comencemos con lo más trivial: ¿Qué intentas reflejar con la gente que aparece en tus trabajos? Suponemos que tienes un propósito de mayor envergadura, ¿es verdad?

Simon: Tengo un propósito global al fotografiar a la gente. Es para probar lo fundamentalmente similares que somos, más allá de diferencias superficiales. Siento que se nos dificulta entender y aceptar este hecho, en especial a las personas del mundo occidental, quienes estamos convencidos de que somos el centro del mundo.

Detalle del trabajo "We are all gonna die", por Simon.

Max: ¿Aprovechas momentos al azar o investigas y armas un plan de trabajo?

Simon: Trato de seguir mis impulsos o corazonadas o como quieras llamar a esa cosa que llevo adentro que me hace cumplir mis objetivos en todos los procesos de los que formo parte. Hay veces que el proyecto que estoy buscando aparece en la puerta de mi casa y solo necesito hacerlo pasar. Otras veces, debo calzarme los zapatos y salir a buscarlo.

Max: ¿Tienes alguna cámara favorita para hacer tu trabajo?

Simon: La cámara que prefiero es la Canon Mark III. Es excepcionalmente parecida a las de formato medio.

"Trato de seguir mis impulsos o corazonadas o como quieras llamar a esa cosa que llevo adentro que me hace cumplir mis objetivos en todos los procesos de los que formo parte. Hay veces que el proyecto que estoy buscando aparece en la puerta de mi casa y solo necesito hacerlo pasar."

Max: ¿Cómo promocionas tu trabajo y controlas tus finanzas (facturación y demás)?

Simon: Yo no controlo mis finanzas, de momento parece que ellas me controlan a mí. Sin embargo, no importa demasiado. Cuando la situación se torna complicada trato de serenarme y busco algún trabajo comercial. Es la misma historia de cada uno de los tipos de la ciudad a quienes los moviliza la curiosidad.

Y con respecto a la promoción, puedo decir que hago muy poco, sólo para que me conozca la gente adecuada; y con ‘gente adecuada’, en este caso, me refiero a los que tienen acceso fácil al dinero.

Max: ¿Qué profesionales te han inspirado para hacer tu trabajo? ¿Puedes decirnos sus nombres?

Simon: Puedo decirte tres nombres de artistas visuales que, entre tantos otros, me han inspirado:
Se llaman: Sophie Calle, Peter Funch y Marc Horowits.

Max: ¿A qué blogs o sitios web te remites con mayor frecuencia?

Simon: Yo diría… TED.com con seguridad.

"No existe una sola persona, sino que son muchas las personas cuyos comentarios y puntos de vista influencian mi modo de ver las cosas. Trato de mantenerme en contacto con esa gente todos los días."

Max: ¿Qué mensaje o consejo les darías a quienes recién comienzan con la fotografía?

Simon: A quienes recién comienzan con el tema de la fotografía les recomendaría que se interesen más en lo que no saben que en lo que ya saben. Y otra cosa que considero igual de importante es que no dejen que el miedo al cambio los convenza de quedarse donde están. El estancamiento es la muerte.

Max: ¿Hay alguien que te dé consejos constantes o feedback, o trabajas completamente solo?

Simon: No existe una sola persona, sino que son muchas las personas cuyos comentarios y puntos de vista influencian mi modo de ver las cosas. Trato de mantenerme en contacto con esa gente todos los días.

Communicatheo recomienda:

Natalia Nogueira, Viviendo el Diseño

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Traducción voluntaria por Diego Gallo

Diego Gallo es un joven traductor de inglés/español que actualmente reside en Argentina. En los últimos dos años se ha dedicado íntegramente a la traducción y edición, así como también al subtitulado de películas. Su formación profesional le ha permitido trabajar en varias áreas, lo cual le da la posibilidad de adquirir experiencia en diversos campos. Su asistencia voluntaria como traductor nos ayuda en Communicatheo a compartir nuestra cultura con el resto del mundo. Si quieres ponerte en contacto con Diego y consultarle sobre sus servicios de traducción, escríbele a: diegogallo@dgtranslator.com.ar

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Tradução Oficial

Official Translation

Javier Cancino Díaz

Profundizando con Javier

Tenemos el agrado de publicar una segunda parte de la entrevista al diseñador y profesor Javier Cancino. El interés actual es que existen visiones diferentes sobre la subsistencia futura de los libros y sus derivados tales como imprentas planas, rotativas y canales de distribución tradicionales como son las librerías. Más critico aún es justificar la oferta de estudio desde una perspectiva  social y económica para los miles de estudiantes de diseño que están ingresando y egresando prácticamente obsoletos por el cambio de las cientos o ya miles de escuelas que existen en países emergentes y del primer mundo. De ahí nuestro interés de buscar luces de quienes están por años en ello y Javier es uno de ellos.
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Viviendo el Diseño: La idea de esta sección es recoger la diversidad y el mestizaje de opiniones existente sobre la vida, perspectivas, opciones y desarrollo del diseño a nivel de profesionales y académicos del mundo.
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Max: Javier, frente al cambio vertiginoso que vivimos en tecnología, cómo ves sus efectos en el mercado del diseño, en el diseño y en los clientes. Cómo ves el cambio de nuestros sustratos tradicionales: llámese papel, desde hace 10 años a la fecha el reto para quienes están en este mercado, para las imprentas y la mass media de papel. Hay que adaptarse o especializarse. Cómo ves el futuro de quienes egresaron de sus escuela hace tres años. O crees que la cosa ira más lenta para acomodarse en la producción. Es extenso y te pido contestar lo que quieras en ese contexto.

Javier: En el mes de enero hice un largo viaje a la India y de regreso estuve en Zurich, Suiza, y una de las cosas que más me impresionó es la cantidad de libros que se publican. La percepción que deja es que mientras más aparatos tecnológicos aparecen más libros se diseñan. Nos pasamos casi toda nuestra vida ante una pantalla –el computador, el televisor, hoy hasta los teléfonos móviles.– En este contexto los libros impresos son un alivio. Nuestra relación con los libros al menos hasta hoy se inicia cuando somos niños con el rito de leer en la cama, además de generar un maravilloso vínculo entre padres e hijos. El libro nos introduce en un mundo fantástico, abre la imaginación del niño e incorpora nuevas ideas y maneras de pensar. Roger Fawcett-Tang, nos cuenta que diseñadores como Bruno Munari y Paul Rand, crearon sus propios libros infantiles. “A pesar de que los juegos del computador y los Play Station o los DVD parecen ser el entretenimiento favorito de los niños de hoy, el fenómeno Harry Potter ha demostrado que los niños siguen teniendo ganas de leer y son capaces de enamorarse de los libros como siempre”.

“A pesar de que los juegos del computador y los Play Station o los DVD parecen ser el entretenimiento favorito de los niños de hoy, el fenómeno Harry Potter ha demostrado que los niños siguen teniendo ganas de leer y son capaces de enamorarse de los libros como siempre”.

Sumergirse en un libro, es uno de los mayores placeres de la vida, los libros son una parte fundamental en nuestras vidas, con ellos nos formamos, ilustramos e inspiramos a lo largo de nuestra existencia. La experiencia táctil es un placer que no debería subestimarse, yo les planteo siempre a mis estudiantes que una vez que han diseñado un libro deja de tener las dimensiones propias y toma un carácter de multidimensional. Es un objeto bello que nos hace creer que un futuro sin libros es impensable y muy poco probable.

Cuando apareció la televisión se dijo que la radio dejaría de existir y hoy no se que haríamos sin escuchar una buena radio en la hora de los tacos arriba de nuestros automóviles. Ahora en mi país, Chile, aun cuando hay imprentas de excelente calidad lamentablemente son muy caras (alto costo) y este factor frena algunos proyectos.

Pero tu pregunta tiene una segunda parte que es sobre el futuro de los diseñadores egresados hace tres años, en mi clase de introducción a los talleres que hago en las tres universidades donde hago clases –Universidad Católica, Finis Terrae y Andrés Bello– uno de los puntos que les menciono es que en Chile egresan miles de diseñadores por lo tanto debemos esmerarnos en ser los mejores, buscar la excelencia, ir hasta el limite.

Es una competencia brutal, hoy levantas una piedra y hay un diseñador, pero lo bueno es que de los miles de egresados la mayoría se formaron con el concepto de “competencias laborales” y quedan obsoletos rápidamente. Se convierten en productores, y mis estudiantes se preparan para ser gente que piense en las grandes ideas, aquellas que finalmente recordamos y marcan la diferencia en el futuro.

Detalle de un trabajo de Javier

Sumergirse en un libro, es uno de los mayores placeres de la vida, los libros son una parte fundamental en nuestras vidas, con ellos nos formamos, ilustramos e inspiramos a lo largo de nuestra existencia. La experiencia táctil es un placer que no debería subestimarse, yo les planteo siempre a mis estudiantes que una vez que han diseñado un libro deja de tener las dimensiones propias y toma un carácter de multidimensional.

Max: Quiero dar otra vuelta sobre lo anterior. Crees que los egresados de diseño de las distintas universidades e institutos salen con una oferta distinta al mercado o hay un “gen cultural” que refleja al diseñador chileno.

Javier: ¡mmm…! retomaría las palabras de Tejeda, “las universidades tienen un enorme interés en saber exactamente a qué conclusión o lugar vamos a llegar después de estudiar diseño. Es como si lo más importante fuese demostrar la propia productividad”. Y aquí voy a cambiar un poco sus palabras, yo digo que es un orden horroroso que destruye la creatividad desde su inicio. Un sistema industrial, científico, donde la contabilidad es indispensable y la creación un detalle menor. Las escuelas están más preocupadas de una cosa que llaman “competencias laborales”, en definitiva están haciendo creer a los estudiantes que son una especie de agencias de empleos y no un lugar donde se va a adquirir conocimientos. Para mi el diseño gráfico y probablemente la arquitectura son carreras vocacionales, por lo menos en nuestro país, donde trabajar en estas disciplinas se hace cada vez más difícil y escaso el espacio para su desarrollo. Entonces no creo que las escuelas estén ofreciendo ninguna diferencia al mercado, creo que los chicos finalmente se están haciendo su propio camino, el echo de formar colectivos o trabajos alternativos a veces insospechados, yo personalmente soy bastante criticado entre los más anacrónicos por mi posturas tan rupturistas. Muchas veces digo que hay que llevar el problema al límite, aunque se fracase en el intento, eso me lo celebran los académicos más jóvenes o que me conocen más y se entretienen con esa apuesta.

Max: Para profundizar en tu visión académica sobre las materias que enseñas y el modo de relacionarte te referiste en tu primera entrevista al profesor Tejeda, a la importancia de ensayar y al valor del concepto, podrías profundizar sobre la importancia del concepto en el diseño.

Javier: Como señalé en principio ensayar es lo que vale. De ese proceso podemos observar y generar un concepto o una idea. Un concepto es una unidad cognitiva de significado, una idea abstracta o mental que a veces se define como una “unidad de conocimiento”.

Los conceptos son construcciones o imágenes mentales, por medio de las cuales comprendemos las experiencias que emergen de la interacción con nuestro entorno, a través de su integración en clases o categorías relacionadas con nuestros conocimientos previos.

La formación del concepto está estrechamente ligada al contexto; esto significa que todos los elementos, incluyendo lenguaje y cultura, y la información percibida por los sentidos que sea accesible al momento en que una persona construye el concepto de algo o alguien, influyen en la conceptualización. El conocimiento de la experiencia siempre es concreto, tiene una referencia a una cosa, una situación o algo que es único e irrepetible; la experiencia siempre es subjetiva.

La palabra “concepto” viene del latín conceptum y este del verbo concipere, que significa concebir. Concipere deriva de capere o sea agarrar o capturar algo. Concebir es unir dos (o más) entidades para formar una tercera distinta de las anteriores.

Una idea (del griego ἰδέα, de eidon, ‘yo ví’) es una imagen que existe o se forma en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de raciocinio, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de cualquier tipo de conocimiento, tanto científico como filosófico. La idea es equiparable a un concepto, que tiene un significado.

Otro trabajo que demuestra la preocupación especial de Javier en combinar elmentos como la tipografía y las contraformas, elementos esenciales para layout de página.

Max: En tu vida como diseñador has tenido algún referente para tus trabajos: escuelas, diseñadores, estilos que te hayan servido de referentes, estimulo o guía.

Javier: Por supuesto, en primer lugar la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso. También me encanta el trabajo de Stefan Sagmeister, Experimental Jetset, Wearebuild, Anthony Burrill, Banksy, Marian Bantjes, David Földvári, Vince Frost, Erik Spiekermann, Pentagram, los movimientos culturales como los Dadaístas, los Surrealistas, los mal llamados poetas malditos, que fueron los Simbolistas, el estudio de muchos y variados tipógrafos y/o autores de libros que hablan no solo de diseño de tipografía sino de su uso, otro referente bastante actual es la IdN Magazine quien nos está poniendo al día con todo tipo de formas que toma el diseño gráfico en los distintos campos donde podemos intervenir, la revista Adbusters, la verdad es que estoy constantemente mirando buscando libros y revisando nuevo sitios Web de jóvenes diseñadores, también debo mencionar a algunos músicos que de alguna manera también han influido en mi modo de trabajar, tipos como Peter Gabriel, Philip Glass, Bob Dylan, Miles Davis, Jack Johnson, e incluso me retroalimento en Fauna, el colectivo al que pertenezco y de mis propios estudiantes que son los que más me estimulan en este oficio.

—– Fin de la entrevista—–

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Javier Cancino Díaz, Viviendo el Diseño -Part.1

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Natalia Nogueira

La mirada de María Natalia Nogueira, 35 años, artista, bachiller en Bellas Artes y Decoración. Natalia acumula experiencia en grabado, pintura, dibujo, diseño gráfico y diseño de packaging.

"El arte digital me sirvió para recuperar mis ganas de producir obra, porque en un momento de mi vida entre la facultad y mi trabajo no me quedaba tiempo para los pinceles (en realidad, pintura y gravado)."

Max: En particular cómo fue tu encuentro con el arte digital y cómo hiciste el giro a ello. En qué estabas. Te sientes en tu ambiente.

Natalia: Comencé con el arte digital por casualidad, tengo una empresa familiar y desde chica participé en el diseño de packaging. Durante años hice todos mis trabajos con pistolette y las puntas rotring hasta que en el año 1996 compré mi primera computadora Macintosh y comencé a introducirme en el mundo de los programas de diseño, Photoshop, Illustrator, entre otros. Así fue como descubrí el programa Painter, que hace unos años pasó a ser de Corel, y empecé a crear mis primeros dibujos con la ayuda de una tableta y lápiz magnético.

El arte digital me sirvió para recuperar mis ganas de producir obra, porque en un momento de mi vida entre la facultad  y mi trabajo no me quedaba tiempo para los pinceles (en realidad, pintura y gravado).

De esta forma, tengo un ratito, aunque sea 1/2 hora, me siento y dibujo algo, lo salvo y sigo en otro momento, no tengo que limpiar pinceles, ni guardar materiales.

El arte digital me dio la mas grande de las satisfacciones.

Max: Natalia, según tu opinión a qué se le debe dar importancia en la formación de un diseñador en un contexto de cambios acelerados.

Natalia: Creo que a los conocimientos básicos que nos enseñan en las escuelas de arte, como ser el dominio del color, formas, proporciones, composición, caligrafía, comunicación y el manejo de materiales artísticos, hay que sumarle el uso de nuevas tecnologías afines al diseño.

Si bien hoy día contamos con nuevas herramientas que simplifican las metodologías de trabajo de antaño, el ojo tiene que estar entrenado para que pueda hacer un uso correcto de estas herramientas.

Max: Cuál es tu ambiente de trabajo ideal, ¿trabajas en equipo?, Con qué otras áreas profesionales  sientes que te enriqueces en tu oficio.

"Creo que a los conocimientos básicos que nos enseñan en las escuelas de arte, como ser el dominio del color, formas, proporciones (...) hay que sumarle el uso de nuevas tecnologías afines al diseño."

Natalia: Siempre trabajé sola y no sé si podría trabajar en equipo. Me gusta estar sentada tranquila, muda y bien concentrada, escuchando música serena.

Mi trabajo se enriquece cuando escucho, cuando leo, cuando veo. Me gusta mucho la historia, me gusta incorporar en mis dibujos detalles antiguos. Cuando escucho música intento interpretar el mensaje y si llega a mi corazón, nace un dibujo. Me gustar ver el arte de otros y puede ser que allí descubra algo que quiera llevar a mis trabajos, por ejemplo puedo tomar una paleta de colores de alguna decoración o indumentaria.

Disfruto el descubrir arte en todo lo que veo, ya sean objetos, muebles, dibujos, ropa, stickers. Vivimos rodeados de arte!

Max: Para el desarrollo de tu trabajo que limitantes encuentras entre tus clientes o a nivel profesional.

Natalia: Ahora ninguna.

Cuando comencé sentí mucho rechazo por parte de algunos colegas que menospreciaban mi capacidad artística y le daban todo el crédito a la computadora. No puedo negar que me incomodaba decir que trabajaba con la compu y ver las caras que ponían.

Hoy puedo decir que me siento segura de lo que hago y tengo la satisfacción de haberme ganado el respeto de muchos artístas que aprendieron a aceptar esta nueva herramienta.

Max: Que te satisface hoy en softwares (no más de dos), en hardware.

Natalia: Corel Painter, Macintosh.

Max: A partir de tu experiencia en diseño digital, y en forma breve, qué esperas  en el futuro sobre las imprentas, los libros y el uso del papel.

Natalia: Hoy en día estoy muy conforme con las impresiones en laboratorios fotográficos. Existen diversidad de papeles y canvas en donde podemos experimentar con nuetros trabajos. Los plotters de gran formato lograron alcanzar la calidad óptima de impresión que hasta hace poco tenían lo equipos mas pequeños.

Animación realizada por Natalia, combinando pintura digital, tipografía y motion graphics.

Max: Cómo va la música en tu trabajo.

Natalia: No puedo trabajar si no escucho música. Me gusta de todo pero cuando dibujo tiene que ser música tranquila, clásica o celta.

Drink me & eat me by Natalia Nogueira

Communicatheo recomienda:

http://www.natalianogueira.com.ar/

Eduardo Cuducos, Vivendo o Design

Elliot Jay Stocks, Viviendo el Diseño

Javier Cancino Diaz, Viviendo el Diseño

Official Translation

Hacemos un recuerdo y homenaje al diseñador e ilustrador Heinz Edelmann que falleció en la tarde del 22 de Julio en Stuttgart, Alemania.

"Heinz Edelmann (izquierda, 1934-2009) junto a Neil Aspinall (right, 1942-2008), road manager de The Beatles company, Apple Corp (...)" De: http://bit.ly/haNxX

Heinz Edelmann, nacido en 1934, Checoslovaquia, falleció a los 75 años. Sus diseños e ilustraciones dejarán marcas en el lenguaje visual de una época de sueños en gran parte de la juventud del mundo de fines del siglo pasado. Quizás en el peak de la era moderna. En 1968 fue director de arte e ilustrador del film de los Beatles: The Yellow Submarine. En 1989 ganó la competencia para diseñar la mascota Curro de la Feria Mundial Expo Sevilla 1992. Entre otros trabajos y múltiples portadas de libros diseñó la primera edición alemana de J.R.R. Tolkien’s Lord of de Rings que para algunos tendrá otro valor de culto.

Yeloow Submarine Artwork

Yeloow Submarine Artwork

Artwork for Yellow Submarine (soundtrack). Flickr: bradleyloos

Tradução Oficial

Official Translation

Javier Cancino Díaz

La mirada de Javier Cancino, diseñador y docente, 47 años, sobre la vocación y la enseñanza en Chile.

Max: Hoy tienes una intensa vida docente. ¿Cuándo y cómo llegaste a ella?

Javier: Fue el año 2000, en la Universidad Andrés Bello, en Santiago de Chile. Llegue hacer un curso electivo que le pusimos por nombre Taller Editorial. Venía de ser Director de Arte de las Revistas Paula, Cultura Urbana y Caras. Revistas importantes en la parrilla de medios impresos de la época en este país.
Lo más difícil para mi, antes de, fue que el curso se dictaba el día sábado desde las 09:00 hrs. hasta las 12:30 hrs. Pensaba que no iba a tener alumnos. Era un curso después del “carrete” del viernes. Lo veía difícil. Más, si era sólo un electivo que obligaba a levantarse bastante temprano un sábado. Sin embargo, fue un éxito. Llegué a tener un muy buen promedio de estudiantes y que además no faltaron nunca a clases. Creo que eso dio pie a que me ofrecieran la Cátedra del Taller Vertical de Diseño Gráfico. Pero hasta hoy se sigue llamando Taller Editorial.

Max: Javier, según tu opinión a qué se le debe dar importancia en la formación de un diseñador en un contexto cambiante.

Kerning, grid y contraformas. Uno de tantos trabajos en que Javier explora diversos recursos armonizando el layout de página.

Javier: Para mí no es un tema tan simple. Voy a tomar las palabras de un gran maestro de la Universidad de Chile, a quien le tengo mucho respeto y admiración, el señor Guillermo Tejeda, y después voy a la pregunta.
“En Ensayar es lo que vale Montaigne lo dice así: Cuando das un paso hacia lo que no sabes es cuando empiezas a ensayar. La frase la trae Savater al republicar unos ensayos suyos. En cuanto a mí, escribo casi siempre ensayando, ignorando adónde voy a ir a parar, y eso es lo más vivo de escribir. Sin embargo las universidades o los fondos concursables tienen un enorme interés en saber exactamente a qué conclusión o lugar vamos a llegar después de una investigación, un texto, un taller, etc. A cada rato están enviando formularios donde cada casillero es una decisión que excluye otras. Así no hay quien ensaye nada, y de eso están orgullosos. Esa es una de mis incompatibilidades mayores con el sistema cultural instalado. Es como si lo más importante fuese demostrar la propia productividad antes incluso de comenzar, porque así nos obligamos a una serie de tareas, y para eso es preciso saber de antemano aquello que uno intuye que podría llegar quizá a saber. Un orden maravilloso que destruye a la creación desde su inicio. Un sistema industrial, científico, donde la contabilidad es indispensable y la creación un detalle menor. Lo mío es el ensayo”.

Cuando das un paso hacia lo que no sabes es cuando empiezas a ensayar

Pues bien, yo comparto absolutamente en el campo del estudio del diseño gráfico este punto de vista. En mis talleres uno ensaya, experimenta, se equivoca, incluso me atrevo a decir que este espacio es para el ocio y no el negocio.

Mis estudiantes aprenden haciendo y hay que estar despierto, observando, porque los jóvenes de hoy a diferencia de mi época están viviendo algo muy distinto. Por lo tanto la percepción de las cosas es distinta.

Yo propongo cosas como leer, comprender lo leído, reflexionar y hacerse cargo, y así proponer desde su punto de vista. Entonces nace de una observación, concepto o idea que sale de su lectura.

Max: Dado que haces clases en tres universidades: crees que los diseñadores de las distintas escuelas salen con una oferta distinta al mercado o se implanta un gen cultural que refleja al diseñador chileno.

Javier: ¡mmm…! retomaría las palabras de Tejeda, “las universidades tienen un enorme interés en saber exactamente a qué conclusión o lugar vamos a llegar después de estudiar diseño. Es como si lo más importante fuese demostrar la propia productividad”. Y aquí voy a cambiar un poco sus palabras, yo digo que es un orden horroroso que destruye la creatividad desde su inicio. Un sistema industrial, científico, donde la contabilidad es indispensable y la creación un detalle menor. Las escuelas están más preocupadas de una cosa que llaman “competencias laborales”. En definitiva están haciendo creer a los estudiantes que son una especie de agencias de empleos y no un lugar donde se va a adquirir conocimientos. Para mi el diseño gráfico y probablemente la arquitectura son carreras vocacionales; y al menos en Chile, trabajar en estas disciplinas se hace cada vez más difícil y escaso el espacio para su desarrollo. Entonces no creo que aquí las escuelas estén ofreciendo ninguna diferencia al mercado, creo que los chicos finalmente se están haciendo su propio camino, el echo de formar colectivos o trabajos alternativos a veces insospechados. Soy bastante criticado por mi postura tan “rupturista” entre los que veo más anacrónicos. Muchas veces digo que hay que llevar el problema al límite, aunque se fracase en el intento, eso me lo celebran los académicos más jóvenes o que me conocen más y se entretienen con esa apuesta.

En definitiva están haciendo creer a los estudiantes que son una especie de agencias de empleos y no un lugar donde se va a adquirir conocimientos.

Detalle de página impresa diseñada por Javier.

—–Fin de la 1a. parte—–

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Elliot Jay Stocks, Viviendo el Diseño

Tradução Oficial

Original Language

La Web 2.0 nos presenta una infinidad de contenido que se pierde entre el mismo caos aparente. Nos vemos inmersos entre un mar de historias, publicaciones y opiniones, entre otras que de tan interesantes nos resultan imposibles de ser acompañadas. Al invitar a un diseñador a compartir su experiencia o mejor, su rutina en el mundo del diseño gráfico tenemos mucho por descubrir. Y ni hablar de cuantos no se identifican con este perfil. Agradecemos a Jacob Cass y a Elliot Jay Stocks por unirse a la red.

Designer In the Spotlight es un artículo semanal que Jacob Cass presenta todos los domingos para ayudar a diversos profesinales de la comunidad de diseño a divulgar su nombre y educar a la comunidad como un todo. En su blog Just Creative Design, Jacob presenta articulos y notícias de interés específicamente a diseñadores gráficos.

Lee el original en ingles aquí.

Elliot Jay Stocks

Designer In the Spotlight: Elliot Jay Stocks

Escrito por Jacob Cass el Domingo, 21  Diciembre de 2008 – 12:00 am. Traducción por Camila P. Jafelice.

1. Por favor cuéntanos acerca de tí, tus experiencias, educación y qué haces como diseñador.

Por años pensé que sería ilustrador una vez que pasé gran parte de mi niñez dibujando y solía dibujar, y diseñar diferentes cosas para el colegio, como carteles para producciones teatrales, panfletos para noches de estreno, ese tipo de cosa. En mis primeros años de adolescencia me interesé mucho por libros de cómics, entonces empecé a escribir y dibujar mis propios cómics que imprimía y vendía a mis amigos del colegio. Estaba seguro de que iba a seguir la carrera de ilustrador de cómics, pero entonces descubrí la música. Formé mi propia banda y entonces me metí en arte digital (muy tarde, en realidad – solo hasta 1999) y empecé a diseñar portadas de CDs. Luego me di cuenta de que necesitaría un sitio web y mi interés por el medio creció.

Fui a la universidad y estudié por un título en “Contemporary Media Practice“, que era muy vago pero me permitió enfocarme básicamente en Mídia Digital. Mi conocimiento en diseño web en esa época era casi nulo (no podía escribir nada en HTML) y mi foco fue rápidamente el Flash.

En el transcurso de mis años en la universidad empecé a hacer sitios web para las bandas de amigos y por eso desarrollé un portafolio bastante rápido. Cuando dejé la universidad tuve mucha suerte de conseguir un empleo en la EMI Records, a quienes (creo) les gustó mi portafolio orientado a la música.

Clockwork

Twiistup

2. Hace cuanto tiempo diseñas y qué hizo con que llegaras a ser un artista/diseñador?

Oops. Creo que ya contesté eso ahí arriba! Pero además he diseñado “profesionalmente” (es decir desde que me titulé) desde el verano del 2004.

3. Dónde trabajas y cuál es tu rutina diaria?

Trabajo para mí mismo y trabajo en casa, en el corazón del campo Inglés. En términos de rutina empiezo a trabajar entre las 8:30 y 9, a pesar de que nunca empiezo ningún trabajo de “verdad” hasta las 10. Paso la primera hora revisando mi mail, actualizaciones RSS, Twitter, navegando en internet e investigando. Hace poco escribí acerca de porqué deberíamos todos anular esa primera hora.

4. Cómo hiciste tu marketing personal en el comienzo de tu carrera como diseñador y en qué eso se diferencia del modo como haces tu marketing personal ahora?

He tenido la suerte de que casi no tuve que hacer marketing. Puse mi sitio web personal en muchas galerías CSS cuando lo lancé en abril del 2007 y eso tuvo un inmenso efecto de pelota de nieve, debido a que aparecía y estaba linkado en muchos otros sitios web.

Cuando empecé a escribir para revistas y a hablar en público el año pasado, tuve que esforzarme un poco para proyectarme (llamando y enviando mails a revistas como .Net y pidiendo para hablar en eventos como Oxford Geek Night. Hoy en día tengo la suerte de ser invitado a aparecer en eventos y escribir para revistas, y aún no he tenido que “buscar” trabajo – todos mis clientes me han buscado primero. Soy muy grato por eso, y sé que no va a durar para siempre!

Portafolio de Elliot

5. Cuáles son tus herramientas de trabajo? Eso puede incluir hardware, software y herramientas tradicionales.

Desde hace una semana, soy el orgulloso dueño de un nuevo MacBook Pro y 24” LED Cinema Display, entonces ese es mi hardware. En cuanto a software, uso (sin ser nada sorprendente) Photoshop para todos los trabajos de diseño (además del InDesign para impresos), y construyo sitios web con TextMate. Otros aparatos que uso diariamente son Transmit para FTP, MAMP para desarrollo local, Things e iCal para gerenciamiento de tareas, Scrivener para derechos autorales, y LittleSnapper para conseguir inspiración de diseño.

6. Cómo manejas el lado de negocios del diseño como contabilidad, facturas y libro de negocios?

Tengo un contador que cuida de mis impuestos; yo solo mantengo un registro de mis ingresos y gastos, que le paso a fin de año. La gran parte de “negocios” que tengo que manejar (además de manejar los clientes) se da en agendar (y volver a arreglar) proyectos en Things e iCal. Nunca subestimen el tiempo que eso lleva!

7. De dónde sacas tu inspiración y cómo te mantienes informado de qué está pasando en la industria?

Intento conseguir lo máximo de inspiración posible del mundo offline, porque creo firmemente que buscar inspiración de un único lugar va a dejar tus diseños obsoletos. Últimamente he conseguido más y más inspiración de impresos, pero también frecuento algunos sitios web con “galerías” para inspiración específica para web. Best Web Gallery y CSSBeauty por ejemplo.

Mithum

8. Podrías por favor guiarnos a través de un proyecto típico del comienzo al final?

El cliente se comunica para decir que le interesa que trabajemos juntos; les envío un mail de vuelta con detalles de mi disponibilidad, cuanto cobro y proceso general; ellos me dan más informaciones acerca del proyecto; les envío una serie de preguntas para que contesten para que así pueda tener un briefing decente; discutimos y finalizamos el abordaje que vamos a tener; yo produzco wireframes y recibo el feedback (y modifico lo que sea necesario); entonces o les entrego mis archivos PSD y un manual de diseño simplificado si es un proyecto solo de diseño, o empiezo a desarrollar el sitio web (y a modificar lo que sea necesario). A veces tercerizo algunas cosas en el desarrollo con un amigo si el código es particularmente complicado y específico.

9. Cuáles son tus top 3 sitios web / libros y por qué?

Ooh, esa está difícil! “I Love Typography” ha hecho cosas muy buenas para promover un interés en tipografía y es una muy buena fuente de inspiración. Hay sitios web que frecuento (como los que comenté arriba) pero no estoy seguro si son mis favoritos. Del punto de vista del diseño, me encanta visitar el sitio web personal de Jason Santa Maria por el modo como él enfoca el arte en cada post. También exploro feliz cualquier cosa creada por Miguel Ripoll, que es mi diseñador favorito. Ah, y Tim van Damme ha hecho trabajos increíbles recientemente, como http://24ways.org.

10. Cuál es el mejor consejo que le darías a alguien que recién está empezando?

Trabaja para “el hombre” antes de empezar a trabajar como freelancer apenas salgas de la universidad.

Jacob: Gracias Elliot por tomarte el tiempo de llenar esa entrevista.